ساعدنیوز: لم تصبح أشهر اللوحات التاریخیه أیقونات عالمیه بسبب جمالها فقط، بل بسبب القصص الإنسانیه والأسرار والظروف الدرامیه التی أحاطت بها. من ابتسامه المونالیزا الغامضه إلى سماء فان غوخ المضطربه، تحمل کل لوحه حکایه لا تقل روعه عن العمل الفنی نفسه.
وفقا لساعدنیوز، یقف ملایین الزوار سنویاً أمام لوحات شهیره فی متاحف العالم، یلتقطون الصور ویتأملون الألوان والتفاصیل. لکن ما لا یدرکه کثیرون هو أن وراء کل لوحه عظیمه قصه إنسانیه ملیئه بالشغف والألم والغموض والطموح.
فکیف تحولت بعض الأعمال الفنیه إلى رموز عالمیه تتجاوز حدود الزمن؟ ولماذا لا تزال لوحات رُسمت قبل مئات السنین تثیر المشاعر والفضول حتى یومنا هذا؟
لا توجد لوحه فی التاریخ أثارت من النقاشات ما أثارته لوحه "المونالیزا" للفنان الإیطالی لیوناردو دا فینشی.
بدأ دا فینشی رسمها نحو عام 1503، ویعتقد معظم المؤرخین أن المرأه الظاهره فیها هی لیزا غیراردینی، زوجه تاجر فلورنسی یُدعى فرانشیسکو دیل جیوکوندو.
لکن سر شهره اللوحه لا یکمن فقط فی هویه المرأه، بل فی ابتسامتها الغامضه. فکلما نظر المشاهد إلیها شعر وکأن تعبیرها یتغیر.
الأکثر إثاره أن شهرتها تضاعفت بشکل هائل بعد سرقتها من متحف اللوفر عام 1911 على ید عامل إیطالی یُدعى فینتشنزو بیروجیا. وعندما عُثر علیها بعد أکثر من عامین، أصبحت حدیث العالم کله.
هل کانت المونالیزا ستصبح الأشهر فی العالم لو لم تُسرق؟
فی عام 1889، کان الفنان الهولندی فنسنت فان غوخ یقیم فی مصحه سان بول دی موسول فی جنوب فرنسا بعد معاناته من اضطرابات نفسیه.
من نافذه غرفته رسم واحده من أشهر اللوحات فی التاریخ: "لیله النجوم".
تبدو السماء فی اللوحه وکأنها تتحرک فی دوامات مضیئه مذهله، بینما تغرق القریه أسفلها فی هدوء غریب.
المفارقه المؤثره أن فان غوخ لم یشهد النجاح الذی حققته أعماله. فقد باع خلال حیاته عدداً محدوداً جداً من اللوحات، بینما تُقدر قیمه أعماله الیوم بمئات الملایین من الدولارات.
کیف یمکن لفنان لم یعرف الشهره فی حیاته أن یصبح أحد أعظم رموز الفن بعد وفاته؟
عندما رسم لیوناردو دا فینشی لوحه "العشاء الأخیر" بین عامی 1495 و1498 فی مدینه میلانو، لم یکن یتخیل أنها ستصبح واحده من أکثر الأعمال الفنیه دراسه فی التاریخ.
تصور اللوحه اللحظه التی أخبر فیها السید المسیح تلامیذه بأن أحدهم سیخونه.
تکمن عبقریه العمل فی التعبیرات المختلفه على وجوه الشخصیات وردود أفعالهم المتباینه، ما جعل المشهد یبدو حیاً بشکل غیر مسبوق فی ذلک العصر.
وعلى مر السنین، ظهرت عشرات النظریات التی زعمت وجود رسائل ورموز خفیه داخل اللوحه، وهو ما ساهم فی زیاده الغموض المحیط بها.
فی عام 1937، طلبت الحکومه الإسبانیه من الفنان بابلو بیکاسو إنشاء عمل فنی للجناح الإسبانی فی معرض باریس الدولی.
لکن حدثاً مأساویاً غیّر کل شیء.
فقد تعرضت بلده غیرنیکا فی إقلیم الباسک لقصف دموی خلال الحرب الأهلیه الإسبانیه، ما دفع بیکاسو إلى رسم لوحه ضخمه تجسد الرعب والدمار والمعاناه الإنسانیه.
تتمیز اللوحه بألوانها الرمادیه والسوداء والبیضاء، وتُعد الیوم من أقوى الأعمال الفنیه المناهضه للحروب فی التاریخ.
هل یمکن للوحه أن تکون أقوى من خطاب سیاسی؟ بالنسبه لکثیرین، کانت "غیرنیکا" دلیلاً على ذلک.
بین عامی 1508 و1512، کلف البابا یولیوس الثانی الفنان الإیطالی مایکل أنجلو برسم سقف کنیسه سیستین فی الفاتیکان.
ومن بین عشرات المشاهد، أصبحت لوحه "خلق آدم" الأشهر على الإطلاق.
تجسد اللوحه اللحظه الرمزیه التی یمد فیها الله إصبعه نحو آدم لیمنحه الحیاه.
ورغم مرور أکثر من خمسه قرون، ما زالت هذه الصوره تُستخدم فی الثقافه الشعبیه والإعلانات والأفلام حول العالم، لتصبح واحده من أکثر الصور الفنیه شهره فی تاریخ البشریه.
السبب لا یتعلق بالمهاره الفنیه وحدها.
هذه الأعمال نجحت فی التقاط مشاعر إنسانیه عالمیه: الحب، الخوف، الأمل، الحزن، الإیمان، والبحث عن المعنى. ولذلک یستطیع شخص یعیش فی القرن الحادی والعشرین أن یشعر بالارتباط بلوحه رُسمت قبل مئات السنین.
کما أن القصص المحیطه بالفنانین أنفسهم تضیف طبقه أخرى من الجاذبیه. فخلف کل لوحه هناک إنسان عاش تجربه استثنائیه وحاول التعبیر عنها بالألوان والخطوط.
عندما ننظر إلى أشهر اللوحات التاریخیه، فإننا لا نشاهد أعمالاً فنیه فحسب، بل نقرأ فصولاً من تاریخ البشریه. نرى أحلام الفنانین، وصراعات المجتمعات، وآلام الحروب، وجمال الحیاه فی آن واحد.
وربما لهذا السبب ما زالت المونالیزا، ولیله النجوم، والعشاء الأخیر، وغیرنیکا، وخلق آدم تبهر ملایین الأشخاص حول العالم. فهی لیست مجرد لوحات معلقه على الجدران، بل قصص إنسانیه خالده نجحت فی عبور القرون وما زالت قادره على إثاره الدهشه فی کل مره ننظر إلیها.
