ساعدنیوز: إذا کنت تعتقد أن أفلام الرسوم المتحرکه تنتهی متعتها عند الطفوله، فقد حان الوقت لتغییر هذه الفکره. فهناک أعمال صنعت لتلامس مشاعر الکبار، وتناقش الحب والخساره والهویه والحیاه بطریقه قد تعجز عنها أفلام الواقعیه.
وفقا لساعدنیوز لا تزال فکره أن الرسوم المتحرکه مخصصه للأطفال فقط راسخه لدى کثیرین، لکن الواقع مختلف تمامًا. فخلال العقود الأخیره، تحولت أفلام الأنیمیشن إلى مساحه فنیه قادره على مناقشه أکثر القضایا الإنسانیه تعقیدًا، من الحزن والوحده إلى الهویه والذکریات، حتى أصبحت بعض هذه الأعمال ضمن أعظم الأفلام فی تاریخ السینما، بغض النظر عن نوعها.
کم مره شاهدت فیلمًا کرتونیًا فی طفولتک ثم عدت إلیه بعد سنوات لتکتشف أنه کان یخفی رسائل لم تفهمها حینها؟
هذا هو السر الذی یجعل ملایین البالغین یعودون إلى أفلام الرسوم المتحرکه مره بعد أخرى. فمع تغیر العمر تتغیر طریقه المشاهده، وتظهر طبقات جدیده من القصه لم تکن واضحه من قبل.
من أبرز الأمثله فیلم Spirited Away للمخرج الیابانی هایاو میازاکی، الذی لم یکتف بتقدیم مغامره خیالیه، بل تناول موضوعات مثل النضج، والطمع، وفقدان الهویه، ولذلک حصد إعجاب النقاد والجمهور حول العالم، وأصبح أحد أهم أفلام الرسوم المتحرکه فی التاریخ.
أما WALL-E، فیبدو للوهله الأولى قصه روبوت صغیر، لکنه فی الحقیقه یقدم نقدًا لاستهلاک البشر المفرط، والتلوث البیئی، والعزله التی قد تفرضها التکنولوجیا. فهل یمکن لفیلم شبه صامت أن یحمل کل هذه الرسائل الإنسانیه؟
ولا یمکن تجاهل Inside Out، الذی نجح فی تبسیط علم النفس والمشاعر الإنسانیه بطریقه جعلت الأطفال یستمتعون بالقصه، بینما وجد الکبار أنفسهم أمام رحله عاطفیه تتحدث عن الحزن، والذکریات، وتقبل التغیرات التی تفرضها الحیاه.
هناک أیضًا Coco، الذی تناول مفهوم العائله والذکریات والموت بأسلوب مؤثر، وذکّر المشاهدین بأن الإنسان لا یموت حقًا طالما بقی حاضرًا فی قلوب من یحبونه. ولهذا خرج کثیر من المشاهدین من الفیلم بدموع حقیقیه رغم أنه صُنف کفیلم عائلی.
لکن الرسوم المتحرکه لم تتوقف عند القصص العائلیه، بل دخلت عالم السیاسه والحروب والسیر الذاتیه أیضًا. ففی فیلم Persepolis، استُخدم أسلوب الرسم بالأبیض والأسود لسرد قصه الکاتبه الإیرانیه مارجان ساترابی خلال الثوره الإیرانیه، بینما قدّم فیلم Flee شهاده إنسانیه مؤثره للاجئ أفغانی استخدمت فیها الرسوم المتحرکه لحمایه هویته الحقیقیه، لتصبح الوسیله الفنیه جزءًا من القصه نفسها.
وهناک أعمال أخرى ترکت أثرًا عمیقًا لدى المشاهدین مثل The Iron Giant وUp وRatatouille وShrek، إذ نجحت فی الجمع بین الفکاهه والدراما والرسائل الإنسانیه، وهو ما جعلها تستحق المشاهده حتى بعد مرور سنوات طویله على إصدارها. وتشیر نقاشات عشاق السینما إلى أن هذه الأفلام تصبح أکثر تأثیرًا کلما تقدم المشاهد فی العمر، لأن معانیها تتکشف بطریقه مختلفه مع کل مشاهده.
فلماذا ینجح الأنیمیشن فی الوصول إلى الکبار بهذه القوه؟
لأن الرسوم المتحرکه لا تلتزم بقوانین الواقع، بل تمنح صناع الأفلام حریه تحویل المشاعر إلى صور، والأفکار إلى عوالم کامله، وهو ما یسمح بتقدیم موضوعات مثل الحزن، والخوف، والذاکره، والهویه بأسالیب یصعب تنفیذها فی الأفلام التقلیدیه. لهذا یرى کثیر من النقاد أن الأنیمیشن لیس نوعًا سینمائیًا، بل وسیله مختلفه لسرد القصص.
ومع النجاح العالمی الذی تحققه أعمال حدیثه مثل Flow وThe Wild Robot، تتزاید الدعوات إلى منح أفلام الرسوم المتحرکه المکانه التی تستحقها فی کبرى الجوائز السینمائیه، بعدما أثبتت أنها قادره على منافسه أفضل أفلام الدراما من حیث العمق الفنی والتأثیر العاطفی.
فهل حان الوقت لإعاده النظر فی قائمتک السینمائیه؟ وهل یمکن أن یکون الفیلم الذی سیؤثر فیک أکثر هذا العام... فیلم رسوم متحرکه؟ ربما تکون الإجابه أقرب مما تتوقع.
